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Nunca es sencillo entender el arte abstracto; los colores, las líneas interpuestas, la fuerza del trazo y la saturación son un lenguaje distinto al que acostumbramos. sin embargo, cuando disposición a un diálogo en este idioma, nos adentramos a un nuevo mundo en el que se explica la realidad a través de la imaginación y en el que no basta solo mirar.

La abstracción en una obra nos remite a una parte esencial del arte, nos transporta a un entorno en el que el trazo y la referencia visual son conceptos independientes y el sentido de la pieza reside en la organización de sus elementos.

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Egresada de la licenciatura en Artes Visuales, en la Antigua Academia de San Carlos, Aidée de León provoca en el espectador nuevos ambientes y nuevas formas que al final nos permitirán ver con otros ojos el mundo que nos rodea. En sus obras no existe mayor referencia que Aidée; sus vivencias y recuerdos son perpetuados a través de la pintura. El goteo, las manchas, los accidentes controlados convergen para generar fluidos y ritmos de movimiento, los cuales solo pueden ser logrados cuando al pintar, en palabras de la artista, mueves el pincel y bailas con él.

Para la nacida en la Ciudad de México en 1979 no importa que el espectador no reconozca alguna forma, basta con que una persona se acerque a la obra y no sepa por qué le gustó, para así cumple su misión: transmitir a través de las pinceladas la energía y pasión que pone en cada una de sus creaciones.

Aidée ha expuesto su obra en diferentes recintos de México y el extranjero, ente sus muestras destacan de forma individual la de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y de forma colectiva la del 23 emé Salón des Arts Carbaire Maison de la Mer, en Francia. Aidée de León forma parte de los artistas que colaboran en Nuun Espacio de Arte, dedicado a la exhibición, venta de obras de creadores contemporáneos mexicanos.

Nuun Galería de Arte

17 June, 2017 4:39 pm  /  Blog de Nuun

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Nuun Galería de Arte

La pasión por presentar lo mejor del arte contemporáneo mexicano

Nuun Galería de Arte es un espacio en donde a través de la pintura, la escultura y la gráfica se busca enmarcar las diferentes expresiones artísticas y los estilos que son producidos en nuestro país, proyectando el arte contemporáneo mexicano.

Nuestro objetivo principal es promover el coleccionismo de arte, adecuando las exigencias de las sociedades actuales con la oferta de un mercado del arte cada vez más democrático, dinámico y especializado.

La mejor forma de comenzar o ampliar una colección de arte, que se adecue a las necesidades e intereses de una persona, requiere de un ejercicio de investigación y análisis; por tal motivo, Nuun realiza un acompañamiento personalizado para quienes se encuentran interesados en el arte contemporáneo mexicano.

Bajo la premisa anterior, estudiamos el día a día de las tendencias, técnicas y estilos en nuestro país para impulsar nuevas propuestas de artistas emergentes y contribuir al crecimiento de algunos de los pintores más importantes en la plástica nacional; fungiendo activamente como promotores del arte mexicano.

Contamos con una plataforma artística flexible dedicada a la gestión, exhibición, promoción y venta de obras de artistas consolidados en México y el extranjero como Maximino Javier, Amador Montes, Vladimir Cora, Fernando Garrido, Rocío Caballero y Sandra del Pilar, además de jóvenes creadores como Aidee de León, Diego Narváez, Marielle García, Francisco Esnayra y Paulina Jaimes.

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La esencia de Nuun como galería y espacio de arte, ha permitido que en diversas ocasiones los espacios físicos se adecuen a la obra que albergan en el momento, otorgando siempre un enfoque estelar a las creaciones.

Los invitamos a conocer más sobre la oferta artística de Nuun Galería de Arte a través de nuestras redes sociales o bien que nos visiten en cualquier de nuestros dos espacios; en García Vigil 505 en el corazón del Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca o en Calzada de los Arcos 62, justo a mitad de los emblemáticos arcos de la Ciudad de Querétaro.

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Francisco Esnayra: “Reconstruyendo instantes, inmortalizando emociones”

La escultura es una de las artes más antiguas y conocidas que existen, la capacidad para moldear y producir formas, figuras o composiciones ha sido admirada desde tiempos inmemorables.

Fransico Esnayra conduce su necesidad creativa hacia el desarrollo de esculturas que transmiten los sentimientos más constantes de la humanidad, pero que son imperceptibles si no prestamos atención a los detalles. En su obra es posible apreciar las emociones que dejamos entrever en microexpresiones, es ahí donde Francisco encuentra su objeto y se adentra en la creación para capturar un instante y volverlo inmortal en resina, bronce o barro, enriqueciéndolo con texturas que conducen a fijar la mirada y combinaciones de colores que coloca intencionalmente para seducir nuestros sentidos.

Francisco es un artista prolífico que con su trabajo constante perfecciona su lenguaje individual, ese que surge de la necesidad de transmitir los pensamientos y la filosofía propia y que tiene como objetivo llegar a otras personas, comunicar por medio de sus creaciones.

“Su obra desnuda nuestros pensamientos y los expone a la vista de todos”

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Nacido en 1985, es egresado del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua como Licenciado en Artes Plásticas y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM como Escultor, actualmente cuenta con más de 25 exposiciones entre individuales y colectivas. En su trayectoria ha sido galardonado como primer lugar en el “Premio Nacional de Cerámica” en la categoría “Escultura Contemporánea”, además de contar con mención honorifica en el premio Chihuahua.

Francisco Esnayra forma parte de los artistas que colaboran en Nuun Galería de Arte, espacio dedicado a la exhibición, promoción y venta de obras de creadores contemporáneos mexicanos. Te invitamos a conocer más sobre el trabajo de nuestros artistas; visítanos en Calzada de los Arcos 62, Querétaro o en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca.

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Moldear el entorno y crear escenarios propios ha sido una meta constante en la historia de la humanidad. Sin embargo, son pocos los individuos que pueden con su trabajo trascender en la conformación de nuestro paisaje cotidiano, con veinticinco años de trayectoria profesional José Luis Hernández Bañuelos se encuentra en este selecto grupo de hombres.

El concepto de imaginar, diseñar y crear edificaciones es especialmente seductor para José Luis, que en el camino de su profesión ha desarrollado la necesidad por trasladar su ejercicio creativo hacia la escultura.

Veinticinco, es una muestra del trabajo de análisis sistemático de José Luis para explorar estructuras, dominar sus ángulos, expandir sus líneas, desdibujar sus elementos geométricos y reconstruir formas que predominan el entorno urbano, siempre vigilando rigurosamente las proporciones de sus obras.

Es así que cada escultura puede ser visualizada desde diferentes perspectivas, encontrando como denominador común una exquisita concepción de lo estético. De esta manera, su obra transciende el análisis arquitectónico para convertirse en arte, con piezas que transmiten y generan emociones, que cautivan e invitan a la reflexión del espectador.

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Veinticinco es un homenaje al profesionalismo, a la constancia, a la pasión por hacer lo que se ama, es un pretexto para mostrar los elementos más básicos que habitan en las construcciones que durante un cuarto de siglo José Luis ha desarrollado a lo largo de su carrera.

“Las esculturas de José Luis alimentan nuestra necesidad por entender las estructuras, por rediseñar espacios”

Egresado de arquitectura en la Universidad Anáhuac, José Luis ha expuesto su trabajo en el Museo José Luis Cuevas, en la Casa de Cultura de Tlalpan, La Crujía en Oaxaca, entre otros recintos.

Veinticinco se inaugurará el 10 de marzo en Nuun Oaxaca, espacio dedicado a la exhibición, promoción y venta de obras de creadores contemporáneos mexicanos. Te invitamos a conocer más sobre el trabajo de nuestros artistas; visítanos en Central Park, Querétaro o en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca.

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Sandra del pilar: El paraíso perdido

21 March, 2017 1:40 pm  /  Blog de Nuun

“Avivar las emociones para despertar la empatía en la humanidad”

El arte como proceso social se acompaña de una reflexión, es decir, de un pensamiento construido a partir de un momento en el que la proyección de ideas, la visión y concepción del mundo inciden en la realidad.

Es así como el arte nos regala una visión más integral del ser y su mundo, una visión permeada por vivencias, creencias, corrientes sociales y culturales que nos permiten comunicarnos a través de otro lenguaje.

La maestra Sandra del Pilar, encontró en el arte y en la figura humana su mundo; un mundo que a pesar de estar de cabeza y fuera de control, es capaz de comunicar sentimientos que en ocasiones resultan difíciles de verbalizar.

Para mí, la figura humana en el arte es una manera de comunicarme, la manera en la que nos movemos; como hablamos; como lanzamos la mirada; es escribir libros o contar historias a través de las pinturas”.

Originaria de la Ciudad de México, estudió Pintura y Dibujo en el Instituto Morelense de Bellas Artes en Cuernavaca, así como un posgrado y doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Heinrich.Heine en Düsseldorf, Alemania.

La pintura diáfana de Sandra del Pilar expone personajes empáticos hacia el sufrimiento humano, que sea suficiente con ver una obra, un gesto, una mirada para leer el alma de una persona, para humanizar las emociones que nos acerquen a nuestro propio ser.

Sandra del Pilar

Su compromiso humanista dentro del arte ha permitido que sus obras formen parte de importantes colecciones privadas en Francia, Alemania y Bélgica, además de la muestra permanente en los Museos Siegburg y Kloster Bentlage en Alemania. En México, su talento forma parte de la Colección Milenio, la Colección Pedro Coronel en Zacatecas y la Colección Alarte A.C.

A comienzos de año la maestra Sandra del Pilar presentó la exposición “Paraíso Perdido” en Nuun Espacio de Arte Oaxaca, lugar dedicado a la exhibición, promoción y venta de obras de creadores contemporáneos mexicanos. Te invitamos a conocer más del trabajo de esta gran artista, así como la propuesta del resto de nuestros artistas; visítanos en Central Park, Querétaro o en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca.

Sandra del Pilar

Colaboración especial Sharon Burgoa

Nuun Galería de Arte

“Dialogando con los espacios, la materia; las personas”

Adán Paredes es en la actualidad uno de los ceramistas más importantes del país; sus trabajos monumentales transmiten su fascinación por lo tradicional y lo contemporáneo, otorgando al mundo una dosis de su cosmovisión.

Nacido en la Ciudad de México en 1961, estudió Arqueología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia; como producto de esta relación con las creaciones de la humanidad se adentró en los materiales, especialmente en la cerámica y el barro que ahora trabaja cotidianamente para dialogar con los espacios, las formas e implícitamente con las personas.

Una disciplina artística ejemplar es colaboradora en la innovación técnica y estética que muestra en sus obras; donde el trabajo artesanal con la tierra y la incorporación de diversos materiales convergen para generar formas y texturas que desafían lo preconcebido.

 

“La experimentación da vida a las obras que habitan en la mente del artista”

Gracias a su calidad artística ha sido acreedor a distintos reconocimientos, entre los que se encuentran: Mención honorífica en la Primera Bienal de Cerámica del Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Residencia en la Fundación Gruber Jez en Yucatán; Residencia en la Escuela de Artes Aplicadas en Viena, Austria; así como una residencia para el Centro de las Artes de Banff, Alberta Canadá.

Algunas de sus obras forman parte de colecciones de museos y fundaciones tales como: el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, la Fundación Gruber Jez, AC, el Centro de las Artes de Banff, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Museo de Arte Latinoamericano de los Angeles, la Pinacoteca del Centro de las Artes de Nuevo León, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la Universidad Tsinghua en Beijing, China, el Centro Cultural de América Latina, entre otros recintos.

Adán Paredes

A mediados de noviembre el maestro Adán Paredes tendrá una exposición en Nuun Galería de Arte Querétaro, espacio dedicado a la exhibición, promoción y venta de obras de creadores contemporáneos mexicanos. Te invitamos a conocer más del trabajo de Adán Paredes, así como la propuesta artística del resto de nuestros artistas; visítanos en Central Park, Querétaro o en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca.

Adán Paredes

“A través de una mirada…”

Cada persona tiene una esencia innegable y cada momento acoge un sentimiento; ambos argumentos son el pretexto artístico que inspira a Marielle García en cada ocasión que interviene una pieza.

De formación autodidacta, pero con la guía de varios maestros poblanos ha desarrollado un estilo que prepondera la comunicación entre el espectador y la pintura a través de las sensaciones más básicas; la alegría, tristeza o tranquilidad se transmiten en cada una de sus obras que son ejecutadas con una ejemplar técnica pictórica.

Reconstruir a partir de una imagen la esencia de una persona es uno de los fundamentos de Marielle, quien en la mirada y los detalles ha encontrado la manera de comunicar esa parte intangible de cada persona. De esta manera; las sonrisas a medio aire, la dirección de la mirada o la inclinación del rostro se conjugan en un escenario enmarcado por juegos de manos, mechones de cabello flotantes y prendas de colores profundos.

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“Marielle nos acompaña a develar la estética que gobierna en las formas humanas”

Nacida en 1986 en Puebla, tuvo su primera exposición a los 17 años en el Museo de la Acuarela de Toluca, Estado de México, su obra ha sido mostrada en diversas exposiciones colectivas e individuales alrededor de México y en el extranjero.

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