“Aquello que surgió con un propósito estético, ha mantenido su objetivo más allá de su vida utilitaria” El capitalismo ha construido una sociedad de investigaciones estéticas, un mundo bombardeado por estímulos visuales que han sido finamente diseñados para atraer nuestra mirada. Las empresas saben que las necesidades del hombre son infinitas y consecuentemente han creado productos en los que la apariencia vale más que el contenido, campañas que implantan ideas para seducir a los consumidores y persuadirlos hasta el punto de transformarlos en sus embajadores. Por ello, las envolturas guardan una fuerte carga estética, fueron perfectamente diseñadas para instigar al espectador, endulzarle la vista y hacerle olvidar el daño potencial que contienen; los refrescos, golosinas y refrigerios han dejado de ser simples productos para convertirse en conceptos o ideas fácilmente adaptables a mercados y épocas. En este contexto Pablo Llana ejerce su oficio artístico; desarrollando un trabajo plástico diferente para comunicarse con el mundo, en el que la textura, colores y formas son resultado del modelado de envoltorios de comida chatarra. El concepto es claro, una revisión del tiempo en que vivimos y de la naturaleza del hombre; donde hemos construido una identidad a través del consumo, donde la apariencia puede tener mayor relevancia que lo que llevamos dentro. Crapitalismo es una exposición conformada por 16 obras del trabajo plástico que Pablo ha desarrollado en los últimos 12 años, desde que empezó a crear a partir de envoltorios, separando y preparando minuciosamente los materiales que sin sus manos habrían tenido un final banal, pero que ahora permanecerán como un argumento de reflexión sobre nuestra era. En sus obras, la cromática es fundamental, pues los colores responden a un diseño ajeno que requiere del talento creativo de Pablo para transformarse en obras figurativas, las texturas otorgan un sentido de profundidad que invita a observar con detalle los fragmentos superpuestos que conforman su iconografía pop, reflejo de la oferta visual en que creció Pablo y de constante persecución estética. Aunque en la exposición convergen obras de diferentes series, existe un común denominador, un hilo conductor que nos demuestra una postura y un lenguaje personal del artista, son una invitación a la reflexión del sistema que domina el mundo, y que la mayor parte del tiempo gana la batalla sin ser detectado. Helio Pareja